Театральный кинофестиваль и проект ПРО КИНО

07.11.2017
Театральный кинофестиваль и проект ПРО КИНО

Не упустите уникальную возможность увидеть на экранах киноцентра "Limoнад" эксклюзивные шедевры мирового театра и изобразительного искусства не выезжая за пределы Камчатки! 
Представляем вашему вниманию репертуар театральных постановок, экранизаций знаменитых опер и балетов, кино-выставок на сентябрь-декабрь 2019г.:

 

 

 

 


СЕНТЯБРЬ


 

 

29/09/2019 в 15:00 Богема  16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Спектакль Франко Дзеффирелли уже много лет любит и ценит публика не только в Метрополитен, но и во всем мире: поэзия маленьких вещей и больших открытых пространств, засыпанных снегом, блестяще воплощена итальянским режиссером и художником на сцене и не теряет своего очарования на большом экране при трансляции в кинотеатрах. Изюминкой представления стал дебют Кристины Ополайс, одной из ведущих певиц пуччиниевского репертуара, в партии Мими. 
«Богема» Пуччини – одна из тех опер, которые могут смотреть и слушать все без исключения. Ее сюжет прост и универсален, не обременен интригами и сложными историческими ассоциациями, а мелодии обманчиво безыскусны. «Богема» – одновременно о Париже 1830-х, где разворачивается действие и где так модны были артистические дружеские кружки, и о Милане 1890-х, где прошла юность композитора, а еще – о молодости каждого из тех, кто эту оперу слушает. Нежность и хрупкая недолговечность, уходящее время, невозможность удержать любовь – вот ее главные темы,  и недаром кружащиеся в морозном воздухе снежинки и развернутые вполоборота фигуры стали своего рода символическими образами «Богемы», кто бы и где бы ее ни ставил.
Спектакль Франко Дзеффирелли на сцене Мет живет почти сорок лет, не теряя красоты, психологической достоверности и силы воздействия на публику. За тридцать шесть сезонов «Богема» в этой постановке выдержала четыреста девяносто одно представление, дала «путевку в жизнь» нескольким поколениям оперных звезд и как минимум одной семейной паре: легенды Мет гласят, что на одном из рождественских спектаклей некий джентльмен до поднятия занавеса вышел на сцену и при полном зале сделал предложение своей девушке. Та ответила согласием, для них, как и для героев «Богемы», рождественский вечер стал праздником любви. Хочется верить, что их жизнь сложилась счастливее, чем у героев Пуччини. 
  • Дирижер – Стефано Ранцани
  • Постановка и сценография – Франко Дзеффирелли
  • Художник по костюмам – Питер Дж. Холл
  • Художник по свету – Джил Векслер
Действующие лица и исполнители:
  • Мими – Кристине Ополайс
  • Мюзетта – Сюзанна Филипс
  • Рудольф – Витторио Григоло
  • Марсель – Массимо Кавалетти
  • Шонар – Патрик Карфицци
  • Коллен – Орен Градус

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


ОКТЯБРЬ


 

 

1/10/2019 в 19:30 Один слуга, два господина  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Николас Хайтнер вместе с Ричардом Бином переносит действие классической комедии XVIII века Карло Гольдони в курортную Британию 1963 года: и вот уже вместо романтичных венецианских дворян на сцене – провинциальные гангстеры, в услужение к ним попадает простой британский парень в исполнении невероятно смешного Джеймса Кордена, а вся весёлая неразбериха творится под лихую музыку, стилизованную под 60-е. Пять номинаций на премию Оливье, и премия Тони за главную мужскую роль.
Николас Хайтнер, руководивший Национальным театром с 2003 по 2015 год, прочил Джеймсу Кордену роль Труффальдино еще в 2004, когда поставил с ним (сначала на сцене, а затем и в кино) искромётных «Любителей истории» (The History Boys). Но сыграл блестящий британский комик заветную роль лишь через семь лет, уже став телезвездой.
 
Ричард Бин остроумно переписал пьесу Гольдони, добавив к комедии положений колорита провинциальной Британии 60-х годов и украсив текст многочисленными юмористическими отсылками к тогдашнему культурному фону: заря битломании, драматургия «рассерженных молодых людей» и угасающий классический английский водевиль.
 
Но раз сюжет этой комедии дель арте оказался поистине бессмертным, не надо обладать большими познаниями в английской культуре и истории, чтобы сполна насладиться спектаклем. Нелепые ситуации, переодевания, любовь, ревность и царящий среди всего этого хитроумный простолюдин по имени Фрэнсис Хэншелл (местный Труффальдино), умело выпутывающийся почти из любых передряг, и так не дадут соскучиться ни на минуту. Некоторым зрителям живого спектакля ещё и повезло принять участие в постановке – актёры во главе с Джеймсом Корденом успешно ломают четвёртую стену и даже вытаскивают избранных из зала на сцену. 
 
Один из самых любимых комиков современности, который давно царит на телеэкранах по обе стороны Атлантики, Корден и в этой постановке демонстрирует весь свой арсенал: он носится по сцене как искрящийся сгусток энергии, он безудержно болтлив, он импровизирует, яростно жестикулирует, пританцовывает, жонглирует и даже играет на ксилофоне. Устоять перед таким обаянием не могут ни Долли (местная Смеральдина в исполнении Сюзанн Тоус), ни Рэйчел Крабб (местная Беатриче, Джемайма Рупер), ни Стэнли Стабберс (местный Флориндо, Оливер Крис), ни, конечно, зрители. 
 
Добавьте к этому фейерверку песни, специально написанные группой The Craze и исполняемые под аккомпанемент гитар, контрабаса и стиральной доски, – и картина развесёлого балагана станет совсем полной.
 
Спектакль стал суперхитом в Национальном театре, завоевал Вест Энд, посетил Гонконг, Австралию и Новую Зеландию, а затем покорил Бродвей. The Guardian назвал постановку «визуальным и словесным триумфом комедии и одной из самых смешных постановок в истории Национального». «Один слуга два господина» был номинирован на пять премий Лоуренса Оливье, включая номинации за лучшую новую пьесу (Ричард Бин), лучшую режиссуру (Николас Хайтнер), лучшее исполнение мужской роли (Джеймс Корден), лучшую роль второго плана (Оливер Крис) – но, правда, ни одной статуэтки на родине не получил. Справедливость восторжествовала в Америке, когда Джеймс Корден был награжден Тони за лучшую мужскую роль в бродвейской версии постановки.
  • Режиссер – Николас Хайтнер
  • Сценография и костюмы – Марк Томпсон
  • Композитор – Грант Олдинг
  • Звукорежиссер – Пол Ардитти
  • Художник по свету – Марк Хендерсон
Действующие лица и исполнители:
  • Фрэнсис Хэншелл – Джеймс Корден
  • Стэнли Стабберс – Оливер Крис
  • Рэйчел Крабб – Джемайма Рупер
Награды
Премия газеты Evening Standard:
  • лучшая пьеса
Премия Тони: 
  • лучший актер  - Джеймс Корден
Номинации на премию Тони: 
  • режиссер 
  • музыка 
  • сценография 
  • костюмы 
  • звукорежиссер
Номинации на премию Лоуренса Оливье:
  • лучшая новая пьеса
  • лучший режиссер
  • лучший актер (Джеймс Корден)
  • сценография
  • актер второго плана (Оливер Крис)

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

6/10/2019 в 15:00 Франкенштейн: Камбербэтч  18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Спектакль-первенец TheatreHD, незабываемая экстраваганца Дэнни Бойла по мотивам романа Мэри Шелли, остается одним из главных хитов проекта. «Франкенштейн» – это уникальный шанс посмотреть на Джонни Ли Миллера в роли существа, и на Бенедикта Камбербэтча – в роли его создателя. Но не только: это еще и возможность увидеть двух ведущих британских актеров, меняющихся ролями.
Проект National Theatre Live
Постановка Королевского Национального театра

 
Начало десятых стало в карьере Дэнни Бойла временем экспериментов. Летом 2012 года он показал телеаудитории планеты свое самое грандиозное зрелище – церемонию открытия Лондонской Олимпиады; а за полтора года до этого, зимой 2011-го, триумфально вернулся в театр «Франкенштейном». Собственно, Бойл и начинал карьеру как театральный режиссер: до того, как уйти на телевидение в 1987 году, он поставил несколько спектаклей в «Ройал Корте», и пять – в Королевской Шекспировской компании.
 
Также как церемония открытия Олимпиады, «Франкенштейн» стал триумфом Бойла-концептуалиста. Задействовав в качестве автора сценической адаптации «Франкенштейна» драматурга Ника Дира, режиссер придумал гениальный ход – чередовать Камбербэтча и Ли Миллера на главных ролях создания и доктора. Помимо нешуточного финансового бонуса (дабы получить исчерпывающее представление о спектакле, зрителям надо ходить в театр два вечера подряд!), эта идея несет в себе и революционное художественное измерение. Ежевечерне тасуя человеческое и чудовищное, заставляя актеров постоянно сбрасывать одну шкуру и залезать в другую, Бойл создает уникальный стерео-эффект сценической правды, отменяя ее однозначность и восстанавливая естественное многообразие точек зрения на происходящие события и саму жизнь.
 
Меняясь ролями, Камбербэтч и Ли Миллер демонстрируют высший актерский пилотаж: трудно представить, что кто-то из зрителей, посмотрев один из вариантов спектакля, не захочет прийти и посмотреть второй. Существует мнение, что Ли Миллер-создание – наиболее яркий из двух, а Камбербэтч органичнее в роли доктора, но чтобы согласиться или опровергнуть это утверждение, надо увидеть в каждой из ролей их обоих. Неудивительно, что актеры разделили между собой две главные лондонские театральные награды – премию Лоуренса Оливье и премию газеты Evening Standard.
 
Спектакль уникален и своей сценографией: круглая сцена, построенная дизайнером Марком Тилдесли, придуманный им модернистский реквизит (родовая «плацента», из которой рождается создание, и рассекающий по сцене паровоз) навсегда врезаются в память. Музыку к спектаклю написали постоянные саундтрекеры Бойла, электронный дуэт Underworld, а на второстепенных ролях можно заметить много известных лиц: прежде всего, звезду бондианы Наоми Харрис в роли Элизабет и валлийского ветерана сцены Карла Джонсона в роли слепого Де Лейси.
  • Режиссёр – Дэнни Бойл
  • Художник – Марк Тилдесли
  • Художник по костюмам – Суттират Энн Ларларб
  • Художник по свету – Бруно Поет
  • Звукорежиссёр – Майк Уолкер
  • Музыка – Underworld
Действующие лица и исполнители:
  • Виктор Франкенштейн – Бенедикт Камбербэтч
  • Создание – Джонни Ли Миллер
  • Элизабет, невеста Виктора – Наоми Харрис
  • Отец Виктора – Джордж Харрис
  • Гретель / Кларис – Элла Смит
  • Де Лейси, слепой ученый – Карл Джонсон
  • Агата – Лиззи Уинклер
  • Юэн – Джон Стал
  • Рэб – Марк Армстронг
  • Феликс – Дэниел Миллар
Награды
Премия Лоуренса Оливье – лучший актер (Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер), лучшая постановка света (Бруно Поет)
Театральная премия газеты Evening Standard – лучший актер (Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер)
Премия общества театральных критиков – лучшая мужская роль (Бенедикт Камбербэтч)

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

8/10/2019 в 19:30 Хокусай в Британском музее  12+ (документальный фильм) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Новый документальный фильм «Хокусай в Британском музее» - это уникальная возможность увидеть на киноэкране выставку «Хокусай: за «Большой волной»», проходившую в Британском музее. Фильм, съёмки которого велись в Японии, США и Великобритании, рассказывает о творчестве и жизни мастера гравюры Кацусики Хокусая и эпохе расцвета великой столицы - Эдо, современного Токио. Проводником по выставке в Британском музее стал искусствовед, журналист и ведущий ВВС Эндрю Грэм-Диксон, а комментируют творчество самого знаменитого японского художника не только эксперты, но и звёзды современного искусства Дэвид Хокни, Грейсон Перри и Мэгги Хэмблинг. Крупные планы и технология 8K Ultra HD приближают к нам шедевры Хокусая и дают погрузиться в атмосферу, созданную художником.
 
На протяжении всего своего творческого пути Хокусай изучал природу и саму жизнь. Образом бессмертия являлась для него гора Фудзи, которой посвящены серии гравюр. Известно, что художник много бедствовал и скитался, однажды в него ударила молния, но никогда он не переставал совершенствоваться в своём искусстве. Так Хокусай стал  мастером, оказавшим влияние на Моне, импрессионистов и Ван Гога, отцом манги и единственным художником, у которого есть свой эмодзи.  

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

13/10/2019 в 15:00 Гамлет: Камбербэтч​  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Самый знаменитый Гамлет XXI века элегантен, чувствителен, любит Дэвида Боуи и смахивает на Шерлока Холмса. Главная пьеса Шекспира в постановке Линдси Тернер, с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли, продолжает триумфальное шествие по киноэкранам.
Проект National Theatre Live
Постановка Sonia Friedman Productions на сцене театра «Барбикан»

Самый раскрученный и неоднозначный «Гамлет» нашего времени. Даже если вы его уже видели, самое время посмотреть еще раз.
 
Когда «Гамлет» Линдси Тернер дебютировал на сцене «Барбикана», лондонские критики все как один хвалили звезду. А вот режиссеру от пишущей братии досталось: Линдси Тернер ругали за вольности в обращении с текстом и за излишнюю «голливудскую» постановочность. Но интерпретация Тернер выдержала испытание временем: «Гамлет» остается одним из самых долгоиграющих и успешных спектаклей проекта NT Live.
 
Гамлет, по мысли Тернер, – не просто сомневающийся интеллигент. Не просто студент-гуманитарий, теряющийся со своим виттенбергским образованием в мире архаических ценностей, где от него ждут мести за убиенного родителя. Нет, этот Гамлет – добровольная жертва пропаганды «воинственных мертвецов»; несчастный человек, сознательно вставший на путь насилия – и пожинающий все его плоды: безумие, закат своего мира, смерть. На этот антивоенный посыл работают самые запоминающиеся режиссерские находки спектакля: Гамлет, играющий в гигантских игрушечных солдатиков, и ураган пепла, накрывающий сцену черным снегом ядерной зимы под занавес первого акта.
 
Некоторые из монологов Гамлета сопровождаются «замедленной съемкой» прочих персонажей. Этот прием вырывает героя из реальности действия и погружает его во внутреннее пространство рефлексии; в этом мыслительном пространстве и решается его судьба. Чтобы воспроизвести его на сцене – «залезть в голову» героя – Тернер прибегает к помощи больших профессионалов своего дела: сценографа Эс Дэвлин, создавшей абстрактную и живописную парафразу Эльсинора, и композитора Джона Хопкинса, написавшего гипнотический саундтрек.
 
Тем не менее, главной составляющей спектакля остаются актерские работы. Помимо великолепного Камбербэтча (лучшего, по мнению многих, Гамлета XXI века), в спектакле заняты выдающиеся британские ветераны Киран Хайндс (Клавдий) и Карл Джонсон (тень отца/могильщик), а в роли Офелии предстала валлийская актриса Шан Брук – открытие четвертого сезона «Шерлока» (Sherlock, 2010).
  • Режиссер – Линдси Тёрнер
  • Художник – Эс Дэвлин
  • Композитор – Джон Хопкинс
Действующие лица и исполнители:
  • Гамлет – Бенедикт Камбербэтч
  • Клавдий – Киран Хайндс
  • Горацио – Лео Билл
  • Офелия – Шан Брук
  • Гертруда – Анастасия Хилл
  • Тень отца / могильщик – Карл Джонсон
Награды
Номинация на премию Лоуренса Оливье – лучшая мужская роль, лучшая возобновленная пьеса, лучшее звуковое оформление, лучшие декорации
 

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

15/10/2019 в 19:30 Дрянь  18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

«У меня есть ужасное чувство, что я жадная, эгоистичная, апатичная, циничная, развратная, морально падшая женщина, которая даже феминисткой себя назвать не может». Моноспектакль британской звезды Фиби Уоллер-Бридж, родившийся из десятиминутного скетча и переросший в роскошный сериал из двух сезонов, – это история остроумной, сексуально озабоченной, склонной как к саморазрушению, так и к добрым порывам души тридцатилетней женщины, которая выживает одна в современном Лондоне. Номинации на Премию Оливье и на премию Evening Standard.
«В каждой из нас есть маленькая дрянь, которая говорит и делает недопустимые вещи», – говорит создательница моноспектакля «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. К слову, Fleabag – это её семейное прозвище; хотя нельзя сказать, что героиня спектакля – полное альтер-эго этой успешной сценаристки и актрисы.
 
Флибэг (настоящее имя героини мы так и не узнаем) – 30-летняя жительница современного Лондона, изо всех сил пытающаяся удержать на плаву небольшое кафе, доставшееся ей в наследство от погибшей подруги вместе с морской свинкой по имени Хиллари. Её жизнь – трагикомическая чехарда событий с то приходящим, то уходящим нервным бойфрендом, беспорядочными сексуальными связями, постоянной выпивкой, склонностью к клептомании, депрессивной сестрой-анорексичкой, медоточивой гадюкой-мачехой, чередой странных друзей и затаённой непреходящей болью, шокирующую причину которой мы узнаем не сразу.
 
В постановке, за которую отвечает давняя подруга Фиби Вики Джонс, нет декораций: один высокий стул посередине сцены, свет и несколько заранее записанных закадровых голосов других героев спектакля. Всё остальное – Лондон, скромное кафе, большой дом богатого отца, морская свинка, – встает в воображении благодаря завораживающей гуттаперчевости и контролю над аудиторией Фиби Уоллер-Бридж, которая даже не слезая стула заставляет зал то умирать от смеха, то застывать в напряженном и сочувственном молчании.
 
Те, кто смотрел одноименный сериал, будут поражены, как три часа первого сезона укладываются в час с небольшим сценического шоу: но одна строчка на сцене и феноменальная игра Фиби на удивление глубоко раскрывает целую череду экранных событий.
 
В сериале Фиби ломает четвертую стену с первых кадров, обращаясь к зрителям напрямую с экрана, но на сцене этот диалог с залом кажется ещё более интимным, добавляя отсутствующей в телеверсии горькой исповедальности. Казалось бы, она просто с циничным юмором рассказывает свою историю нынешнего отчаянного существования, шокируя и смеша аудиторию имиджем «плохой девчонки». Но незаметно этот монолог превращается в крик о помощи очень одинокого человека, который пытается замаскировать за компульсивным сексом и бравадой циничной дряни страх стать слишком уязвимым в настоящей любви.
 
Это узнавание в героине себя превращает спектакль не просто в уморительный ряд скетчей в исполнении блестящей актрисы, – оно заставляет вспомнить о собственных тёмных сторонах, эгоизме, непоправимых ошибках, одиночестве и поиске своего места в мире.
 
  • Режиссер – Вики Джонс
  • Художник – Холли Пиготт
  • Художник по свету – Эллиот Григгс
  • Звукорежиссер – Изобель Уоллер-Бридж
Действующие лица и исполнители:
  • Фиби Уоллер-Бридж

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

20/10/2019 в 15:00 Фаэтон  16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Постановка Пермского театра оперы и балета и Королевской оперы Версаля. В сотрудничестве с ансамблем Le Poème Harmonique.

Опера написана в 1683 году, в данной сценической версии представлена в Перми в 2018-м.

Либретто «Фаэтона» — музыкальной (лирической) трагедии Жан-Батиста Люлли и Филиппа Кино — основано на одном из сюжетов «Метаморфоз» Овидия: за свою гордыню и честолюбие Фаэтон, сын Гелиоса и океаниды Климены, был сурово наказан богами.
Постановка Пермского театра оперы и балета и Королевской оперы Версаля.
В сотрудничестве с ансамблем Le Poème Harmonique.

 
Опера написана в 1683 году, в данной сценической версии представлена в Перми в 2018-м
 
Либретто «Фаэтона» — музыкальной (лирической) трагедии Жан-Батиста Люлли и Филиппа Кино — основано на одном из сюжетов «Метаморфоз» Овидия: за свою гордыню и честолюбие Фаэтон, сын Гелиоса и океаниды Климены, был сурово наказан богами. Нередко эту оперу называют «народной» (в пандан к «Атису» — «опере короля» — как одному из любимейших произведений Людовика XIV). Начиная с премьеры в 1683 году в Версальском дворце «Фаэтон» царил на парижской сцене вплоть до середины XVIII века, а отдельные музыкальные номера даже вошли в обиход демократично настроенных слоев населения.
 
В марте 2018 года свою версию «Фаэтона» на пермской сцене представили мастера барочного театра режиссер Бенжамен Лазар и художественный руководитель и дирижер ансамбля Le Poème Harmonique Венсан Дюместр.
 
  • Музыкальный руководитель и дирижер – Венсан Дюместр
  • Режиссер – Бенжамен Лазар
  • Художник – Матье Лорри-Дюпюи
  • Художник по свету – Франсуа Мену
  • Художник по костюмам – Ален Бланшо
  • Режиссер съемки – Корентен Леконт
Действующие лица и исполнители:
  • Фаэтон – Матиас Видаль
  • Либия – Ева Зайчик
  • Теона – Виктуар Бюнель
  • Дневной час – Альфия Хамидуллина
  • Мероп – Александр Егоров
  • Протей, Эфиопский царь – Виктор Шаповалов
  • Астрея, Дневной час – Елизавета Свешникова
  • Сатурн, Эпаф, Юпитер – Лисандро Абади
  • Тритон, Солнце, Земля – Сирил Овити
  • Климена – Леа Троменшлагер

 

 

 

 

 

 


 

22/10/2019 в 19:30 Комеди Франсез: Лукреция Борджиа​  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Лукреция Борджиа – мистическая фигура. Одно ее имя наводит страх и вызывает отвращение. Истории о ее грехах, среди которых убийства, кровосмешение, стяжательство и гордыня, передаются из уст в уста. Жизнь Лукреции окружена тайнами, и одна из них – ее ахиллесова пята, юноша по имени Дженнаро, завладевший ее сердцем. Юноша и его друзья наносят смертельное оскорблении Лукреции, а муж подозревает ее в измене с Дженнаро. Но что, если юноша на самом деле ее родной сын?
Пьеса «Лукреция Борджиа» была написана Гюго сразу после того, как был запрещен его «Король забавляется». Историю, полную страстей, крови и неразделенной любви, но практически без примеси политики, Гюго написал всего за 14 дней. Премьера «Лукреции» состоялась в феврале 1833 года, спектакль имел грандиозный успех – отчасти из-за гонений на автора, отчасти из-за невероятной сценичности пьесы. 
 
В «Комеди Франсез» пьеса была сыграна впервые ровно сто лет назад. Дени Подалидес, поставивший новую версию «Лукреции Борджиа» для своего родного театра в 2014 году, решил следовать лиризму Гюго и поглубже нырнуть в пропасть по имени Лукреция Борджиа, в эту противоречивую и разрушительную историю о чудовище, чья красота кажется неуместной. Ему в полной мере удалось воссоздать поэтическую жестокость кровосмесительной драмы. 
 
«Эта пьеса предполагает широту жеста и чувства. Она предполагает игру, в которой допустимо смешное, нелепое и преувеличенное; в которой гротеск соседствует с возвышенным. Этому закону театра Гюго следует так же, как ему следовал Шекспир.
В трактовке Гюго Лукреция – это монстр, «ужаленный» материнской любовью. А мне хотелось сделать Лукрецию в меньшей степени драматической героиней, и в большей – аллегорией парии», – говорит о своем спектакле Дени Подалидес. 

 Жорж Санд называла «Лукрецию Борджиа» самой сильной работой Гюго, вершиной его творчества. Теперь у зрителей «Комеди Франсез в кино» есть возможность убедиться в справедливости ее слов.
  • Режиссёр – Дени Подалидес
  • Художник – Эрик Рюф
  • Художник по костюмам – Кристиан Лакруа
Действующие лица и исполнители:
  • Лукреция Борджиа – Эльза Лепуавр
  • Дон Альфонсо д’Эсте – Эрик Рюф
  • Дженнаро – Гаэль Камилинди

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

27/10/2019 в 15:00 Импрессионисты  12+ (фильм-выставка) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Моне, Сезанн, Дега, Ренуар – имена, знакомые любому ценителю искусств; авторы, за работы которых уже несколько десятилетий идет отчаянная борьба на крупных аукционах Лондона и Нью-Йорка. Но кем эти люди были в жизни? Что вдохновляло художников на новые открытия в живописи и как создавались их знаменитые полотна? Чем объяснить бесконечную притягательность их картин, сегодня являющихся жемчужинами в собраниях самых известных музеев мира?
 
В поисках ответов на эти вопросы фильм рассмотрит новую уникальную выставку, посвященную ключевой фигуре арт-мира, изобретателю импрессионизма как явления – парижскому коллекционеру 19-го века Полю Дюран-Рюэлю. Собранная силами международной группы организаторов, эта выставка, возможно, является самым исчерпывающим исследованием феномена импрессионизма в истории искусства.
 
Именно отчаянное решение Дюран-Рюэля устроить выставку импрессионистов в Нью-Йорке в 1886 году не только позволило коллекционерам познакомиться с работами современных им французских художников, но и в буквальном смысле слова спасло импрессионизм как направление от полного краха. Фильм поведает не только удивительную историю этого незаурядного человека, но и расскажет о самих художниках, а также продемонстрирует всемирно любимые шедевры работы Моне, Сезанна, Дега и многих других.

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

29/10/2019 в 19:30 Безумие Георга III  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

В 2017 году Марк Гэтисс сыграл обрюзгшего короля-обжору Георга IV в телесериале «Табу» (Taboo, 2017). А теперь блистает на сцене в образе его свихнувшегося отца Георга III в постановке суперхита Алана Беннетта. Вся эксцентрика и гротеск британской монархии – на больших экранах проекта TheatreHD!
Георг Фредерик Ганноверский, он же Георг III, является самым знаменитым из безумных королей Великобритании. К старости он впал в тяжелую форму деменции, оглох, ослеп и не был в состоянии осмыслить, например, тот факт, что его жена умерла. На Рождество 1819 года король в течение двух с половиной суток нес неразборчивую белиберду, а непосредственно перед смертью лишился также возможности ходить. Последние девять лет правления Георга III империей руководил его сын, принц Уэльский, будущий Георг IV; именно этот яркий период в истории британской культуры называют эпохой Регентства.
 
Разумеется, колоритный образ ввергнутого в пучину безумия монарха не мог не воспламенить воображение деятелей искусства. В 1969 году состоялась премьера монодрамы композитора Питера Максвелла Дэвиса «Восемь песен для безумного короля», вдохновленная мелодиями песен, которым Георг пытался обучить своих снегирей. Через двадцать с небольшим лет на сцене Национального театра дебютировала пьеса Алана Беннетта «Безумие Георга III», действие которой было, в большой степени, сосредоточено на отношениях сходящего с ума правителя со своим врачом, Фрэнсисом Уиллисом. Со свойственным ему остроумием и драматургической сноровкой Беннетт показал все грани ментальной деградации монарха, в которой, как может показаться, было не меньше распущенности и актерства, чем подлинной болезни. Паника, все сильнее охватывавшая королевский двор по мере понимания неисправимости состояния короля, составляет динамический фон действия.
 
Через три года после театральной премьеры «Безумия» Николас Хайтнер снял киноэкранизацию пьесы под слегка измененным названием «Безумие короля Георга». Короля в фильме играл тот же актер, что и в спектакле, – Найджел Хоторн, до сих пор считающийся хрестоматийным исполнителем роли. Хотя, великолепный Дэвид Хейг, представший в образе Георга в спектакле ApolloTheatre 2012 года, по признанию критиков, мало чем уступал Хоторну. Выдающийся комик и телесценарист Марк Гэтисс, известный всем по «Шерлоку» (Sherlock, 2010), «Доктору Кто» (DoctorWho, 2005) и «Игре престолов» (Game of Thrones, 2011), стал, таким образом, лишь третьим знаковым исполнителем роли свихнувшегося короля.
 
В своей интерпретации роли, Гэтисс, в пику Хоторну, куда менее вельможен, зато еще более эксцентричен, чем Хейг. Тем более что «семейка»Ганноверов неплохо известна актеру –не так давно Гэтисс блестяще справился с тяжеловесным, в буквальном смысле, образом Принца-регента в сериале «Табу» (Taboo, 2017). Уникальные способности Гэтисса, мастера физической комедии и перевоплощения, – кем только ему не приходилось бывать по ходу трех сезонов «Лиги джентльменов» (The League of Gentlemen, 1999-2017)! – пригодились актеру и для роли предыдущего Ганновера. 
 
Режиссером спектакля выступил художественный руководитель Nottingham Playhouse Адам Пенфорд, что немаловажно – протеже Хайтнера: Беннетт щепетильно относится к выбору постановщиков для своих пьес (а премьеры семи последних доверил одному лишь Хайтнеру). Ну а в роли доктора Уиллиса предстал Эдриан Скарборо, также хорошо знакомый с материалом: в экранизации 1994 года он играл бакалейщика Фортнума.  
  • Режиссёр – Адам Пенфорд
  • Художник – Роберт Джонс
  • Художник по свету – Ричард Хоуэлл
  • Звуковое оформление – Том Гиббонс
Действующие лица и исполнители:
  • Георг III – Марк Гэтисс
  • Доктор Уиллис – Эдриан Скарборо
  • Королева Шарлотта – Дебра Джиллет
  • Уильям Питт – Николас Бишоп
Награды
Премия WhatsOnStage - лучшая мужская роль второго плана (Эдриан Скарборо), лучшая возобновленная пьеса

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 

 


НОЯБРЬ


 

3/11/2019 в 15:00 Турандот  16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Один из самых знаменитых спектаклей Франко Дзеффирелли вновь на киноэкранах. Великолепное зрелище, воссоздающее дух первой постановки оперы, преподносит мелодраму о любви жестокой принцессы с размахом, достойным Великой Китайской стены.
Турандот смело можно назвать самой известной китайской принцессой: Карло Гоцци в театре драматическом, а затем Джакомо Пуччини в театре музыкальном создали ей всемирную славу. Холодная и неприступная любительница интеллектуальных загадок, мужененавистница, в один миг преображенная поцелуем принца Калафа стала героиней последней оперы Пуччини. Оперы, оставшейся незавершенной: смерть оборвала работу композитора над «Турандот» в 1924 году.
 
В «Турандот» Пуччини сумел соединить традицию итальянской мелодрамы и восточный колорит. Но китайская декоративность была лишь инструментом для решения главной драматургической задачи: «Раскалить любовную страсть Турандот, которую она столько времени тушила под пеплом своей великой гордыни». Однако именно это оказалось самым сложным, и финальный дуэт остался ненаписанным.
 
Театральная практика, однако, не позволяет оставить историю незавершенной. Франко Альфано дописал финал, с которым «Турандот» исполняется почти на всех мировых сценах, и Мет – не исключение. Happy end неизбежен, и яркий праздничный мир, созданный Франко Дзеффирелли на сцене, тому подтверждение.
 
  • Дирижер – Янник Незе-Сеген
  • Режиссер – Франко Дзеффирелли
  • Художник – Франко Дзеффирелли
  • Художник по костюмам – Анна Анни, Дада Салиджери
  • Художник по свету – Джил Векслер
  • Хореограф – Цзян Цзин
Действующие лица и исполнители:
  • Турандот – Кристин Гёрке
  • Лю – Элеонора Буратто
  • Калаф – Роберто Ароника
  • Тимур – Джеймс Моррис
 
 

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

5/11/2019 в 19:30 Гоген  12+ (документальный фильм) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Документальный фильм и экскурсия по выставке

Вы увидите новый документальный фильм о жизни и творчестве великого Поля Гогена, снятый во Франции, Великобритании, на Таити и Маркизских островах, погрузитесь в мир необычных и противоречивых картин художника и услышите комментарии из уст искусствоведов и специалистов, потомков Поля Гогена и художников.
Затем вы сможете перенестись в Лондон, чтобы попасть на эксклюзивную экскурсию по выставке «Портреты Гогена» сразу после её открытия в Национальной галерее. Специально для вас экскурсию проведут кураторы выставки и приглашённые гости, а крупные планы и новые знания позволят проникнуть глубже в новаторское искусство Поля Гогена. 
 

 

 

 

 


 

10/11/2019 в 15:00 42-я улица  18+ (мюзикл) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Праматерь всех мюзиклов рассказывает историю начинающей певицы Пегги Сойер, которой выпадает уникальный шанс показать свой талант в бродвейском шоу, когда ведущая звезда получает травму. Суровые тридцатые годы, Великая Депрессия, жестокий театральный мир, в котором так трудно пробиться провинциалке, и, конечно, невероятные музыкальные номера, роскошные костюмы и завораживающе синхронизированные танцы труппы из полусотни исполнителей. Спектакль, основанный на знаковом фильме 1933 года, лауреат премий Тони и Оливье 80-х и 2000-х, перенесен одним из авторов оригинального либретто Марком Брамблом на сцену Королевского театра Друри Лейн в самом сердце Вест-Энда в 2017 году во всем своем экстравагантном и наивном блеске.
Роскошные шоу 30-х, контрастирующие с разрухой и голодом американских улиц, погруженных в Великую депрессию, – поразительный пример отчаянного эскапизма, побега от суровой реальности в сверкающий мир прожекторов, блесток, ритма, музыки и сказок со счастливым концом. Как приятно хотя бы на пару часов отвлечься от тягот жизни и с замиранием сердца следить, как фортуна поворачивается лицом к современной Золушке, которая добивается успеха и славы тяжелым трудом и талантом!
 
Наивный, как во всех классических мюзиклах, сюжет рассказывает о пяти неделях репетиций огромной труппы постановки «Красотка» (Pretty Lady). От успеха шоу зависит судьба множества людей: и режиссера-тирана на грани нервного срыва Джулиана Марша, и начинающей исполнительницы Пегги, и циничной звезды Дороти Брок, проложившей свой путь к успеху через постель продюсера, и рядовых артисток кордебалета. Случай выдвигает Пегги на первый план, и на хрупкие плечи юной провинциалки ложится огромная ответственность: у нее есть всего 36 часов, чтобы выучить шесть песен, 10 танцев и 25 страниц диалога, чтобы спасти премьеру шоу в Нью-Йорке…
 
Марк Брамбл, один из авторов либретто первой постановки мюзикла 1980 года, уже второй раз поставил «42 улицу» в Лондоне: всего за два года до своей смерти и спустя 33 года после первого пришествия постановки на Вест-Энд (кстати, в том спектакле участвовала начинающая актриса Кэтрин Зета-Джонс – и была замечена продюсерами, когда она заменяла исполнительницу роли Пегги).
 
48 актеров, 432 костюма, 2000 осветительных приборов. Роскошное шоу, виртуозно сочетающее классические музыкальные хиты Гарри Уоррена и идеальную хореографию оригинала с кислотными костюмами (которые превратили черно-белые 30-е в гиперреалистично яркую картинку) и технологичными декорациями начала XXI века с оммажем культовым сценам фильма 1933 года (например, огромное зеркало, в котором отражаются ноги кордебалета, словно в каком-то гигантском калейдоскопе), – такое можно было создать только с многомиллионным бюджетом, который лондонские продюсеры охотно доверили живому классику. 
 
Как бы ни был старомоден сюжет, от такого зрелища невозможно оторвать взгляд, и на ключевых сценах мурашки бегут по коже от слаженности труппы (полсотни артистов, синхронно исполняющие степ на сияющей гигантской лестнице, – завораживающая картина) и отточенности движений солисток (легенда британской сцены Бонни Лэнгфорд в роли строптивой Дороти Брок и Клэр Хэлс в роли Пегги Сойер, которая движется по сцене с головокружительной скоростью и легкостью).
 
К концу этого энергичного и ослепительного спектакля в зале не останется зрителя, который не разделил бы всей души слова режиссера выдуманного шоу Джулиана Марша: «Музыкальный театр» – два самых красивых слова в английском языке!» 
 
  • Режиссер – Марк Брамбл
  • Художник – Дуглас В.Шмидт
  • Художник по свету – Питер Мамфорд
  • Художник по костюмам – Роджер Кирк
  • Звукорежиссер – Гарет Оуэн
Действующие лица и исполнители:
  • Пэгги Сойер – Клэр Хэлс
  • Билли Лоулор – Филип Бертиоли
  • Дороти Брок – Бонни Лэнгфорд
  • Джулиан Марш – Том Листер
  • Пат Деннинг – Мэтью Гудгейм
  • Абнер Диллон – Брюс Монтегю

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

12/11/2019 в 19:30 Сон в летнюю ночь  18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Властью Уильяма Шекспира и Николаса Хайтнера The Bridge превращается на три часа в фантастический мир парящих в воздухе фей (и кроватей), дурманных туманов, любовной неразберихи и буйных пикников под лунным светом, в которые активно вовлекается стоячий партер. Остроумное использование супер-современной машинерии нового лондонского театра в этой второй иммерсивной постановке Хайтнера даже превосходит первую – хитового «Юлия Цезаря» 2018 года, а блестящая работа энергичного каста делает спектакль одним из самых незабываемых театральных шоу последних лет.
Николасу Хайтнеру опять удалось это: создать не просто технически виртуозный спектакль, не просто еще одну модную иммерсивную постановку, в которой зрители партера становятся полноправными членами труппы, – но и нащупать свою трактовку озорного шекспировского сюжета о любви, ревности и прощении. Итог: смешная, сексуальная, романтичная и причудливая смесь рок-фестиваля в Гластонбери, мрачного сериала «Рассказ служанки», разухабистой буффонады, ситкома и даже китайского цирка, к которой сложно остаться равнодушным.
 
Внимание в первую очередь приковывает, конечно, Гвендолин Кристи – любимая всеми Бриенна Тарт из «Игры престолов» (Game of Thrones, 2011-2019). Гвендолин, играющая (как это часто бывает в постановках «Сна») и Ипполиту, и Титанию, конечно, выделяется не только своим ростом: она крайне органична в ролях обеих главных героинь. Пленённая Ипполита в серой робе, смутно напоминающей костюмы антиутопии «Рассказ служанки», одновременно полна и протеста, и сострадания к несчастной Гермии, которой грозит жестокая кара за ее запретную любовь к Лизандру. В другом, волшебном, измерении Кристи – грациозная и властная, и ещё более убедительная Титания (кстати, приготовьтесь к радикальному перевороту знакомого сюжета!). 
 
Пару главной героине постановки составляет Оливер Крис в ролях Оберона и Тесея, знакомый зрителям проекта TheatreHD по спектаклю того же Bridge Theatre «Молодой Маркс» и роли юного Энгельса, где он достойно вёл дуэт со звездой британского театра Рори Кинниром.
 
За акробатические этюды на простынях и на парящих кроватях отвечает молодая часть труппы – феи, афинские беглецы-любовники и озорник Пак. Четверка юных влюбленных хороша вся, но особо стоит обратить внимание на недурно играющего на гитаре Кита Янга (Лизандр) и Айсис Хэйнсворт (Гермия) – эти молодые актёры наверняка далеко пойдут. Пака играет задиристый Дэвид Мурст, здесь больше похожий на татуированного парнишку-панка из лондонской подворотни, чем на лукавого духа.
 
И, конечно, как не упомянуть главный комический подсюжет пьесы: злоключения незадачливой труппы мастеровых во главе с оболтусом Основой. Хайтнер и так осовременил шекспировский юмор, и современных языковых шуточек здесь море, но именно разухабистая буффонада Основы в исполнении громадного, добродушного и уморительного Хаммеда Анимашауна косит зрителей рядами, заставляя сгибаться от хохота. Хаммеда, кстати, можно было видеть в спектаклях, показанных проектом TheatreHD – «Амадей» (2017) и «Трёхгрошовая опера» (2016).
 
Градус безумия увеличивается, как полагается, по ходу странных событий в волшебном лесу, и заражает партер, чему немало способствуют хиты Диззи Раскала ‘Bonkers’ и Бейонсе ‘Love on Top’. К финалу и актёры, и зрители смешиваются в общий хоровод-дискотеку, танцуя под Florence and the Machine, словно на каком-то рок-фестивале.  
 
Но зрителям прямой трансляции и записи спектакля, как ни странно, возможно, повезло больше, чем лондонскому стоячему партеру: только с помощью камер они смогут одновременно видеть все происходящее и на летающих кроватях, и в самом дальнем углу партера. А без этого оценить всю виртуозность театральных трюков, и все веселье этой очень остроумной постановки вечной классики, кажется, и не получится.
 
  • Режиссер – Николас Хайтнер
  • Художник – Банни Кристи
  • Художник по свету – Бруно Поет
  • Художник по костюмам – Кристина Каннингэм
  • Звукорежиссер – Пол Ардитти
  • Композитор – Грант Олдинг
Действующие лица и исполнители:
  • Оберон / Тезей – Оливер Крис
  • Титания / Ипполита – Гвендолин Кристи
  • Пак / Филострат – Дэвид Мурст
  • Гермия – Айсис Хэйнсворт
  • Елена – Тесса Бонэм Джонс
  • Лизандр – Кит Янг
  • Деметрий – Пол Адейефа
  • Основа – Хаммед Анимашаун

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 

 

 


 

17/11/2019 в 18:00 Корсар  12+ (балет) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Николас Хайтнер вместе с Ричардом Бином переносит действие классической комедии XVIII века Карло Гольдони в курортную Британию 1963 года: и вот уже вместо романтичных венецианских дворян на сцене – провинциальные гангстеры, в услужение к ним попадает простой британский парень в исполнении невероятно смешного Джеймса Кордена, а вся весёлая неразбериха творится под лихую музыку, стилизованную под 60-е. Пять номинаций на премию Оливье, и премия Тони за главную мужскую роль.
Николас Хайтнер, руководивший Национальным театром с 2003 по 2015 год, прочил Джеймсу Кордену роль Труффальдино еще в 2004, когда поставил с ним (сначала на сцене, а затем и в кино) искромётных «Любителей истории» (The History Boys). Но сыграл блестящий британский комик заветную роль лишь через семь лет, уже став телезвездой.
 
Ричард Бин остроумно переписал пьесу Гольдони, добавив к комедии положений колорита провинциальной Британии 60-х годов и украсив текст многочисленными юмористическими отсылками к тогдашнему культурному фону: заря битломании, драматургия «рассерженных молодых людей» и угасающий классический английский водевиль.
 
Но раз сюжет этой комедии дель арте оказался поистине бессмертным, не надо обладать большими познаниями в английской культуре и истории, чтобы сполна насладиться спектаклем. Нелепые ситуации, переодевания, любовь, ревность и царящий среди всего этого хитроумный простолюдин по имени Фрэнсис Хэншелл (местный Труффальдино), умело выпутывающийся почти из любых передряг, и так не дадут соскучиться ни на минуту. Некоторым зрителям живого спектакля ещё и повезло принять участие в постановке – актёры во главе с Джеймсом Корденом успешно ломают четвёртую стену и даже вытаскивают избранных из зала на сцену. 

 

 

 

 

 


 

19/11/2019 в 19:30 Globe: Макбет  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Помните «Сказку о золотой рыбке»? Как ни странно, в ней много общего с сюжетом «Макбета». Правда, в отличие от пушкинской моралите о вреде властолюбия, ведьмы, наколдовавшие супругам Макбет исполнение всех желаний, – отнюдь не невинная рыбка; а жадные до абсолютной власти шекспировские герои в «Макбете» остаются в итоге не просто у разбитого корыта… Жестокая история о том, как честный вояка от фантазий о величии и славе проходит кровавый путь до тирании и паранойи, в режиссерском дебюте лауреатки премии Лоуренса Оливье Ив Бэст получает не только традиционные для «Глобуса» яковианские костюмы и декорации, но и несколько неожиданный для этой мистической трагедии юмор.
Проект Globe On Screen
Постановка шекспировского театра «Глобус»
 
Шокировавший многих британских критиков флёр юмора в постановке Ив Бэст проявляется буквально с первых сцен спектакля: со смеха друзей по оружию Макбета (Джозеф Миллсон) и Банко (Билли Бойд) – они почти истерически хихикают в ответ на мрачное пророчество трех ведьм. Гротескно преувеличенный шотландский акцент Билли Бойда закрепляет национальный колорит, созданный в прологе боевыми барабанами и волынками композитора Олли Фокса; а окровавленное после жестокой битвы лицо его Банко жутко контрастирует с неуместным весельем. Так Ив Бэст сразу выкладывает на стол все концептуальные козыри своей постановки: да, это очень шотландская пьеса; да, она может быть смешной; и нет, менее жуткой она от этого не станет.
 
 Зрителям сложно удержаться от смеха не только на изначально смешном монологе маловменяемого Привратника (Бетти Борн), но и во время совершенно не смешной у Шекспира сцены застолья с призраком Банко, которого Макбет ищет… под столом; и (уж совсем неожиданно) – от исполнения роли обычно сурового антагониста Макбета Макдуфа (Стюарт Боумэн). 
 
Впрочем, Бэст, сама не только комедийная, но и прекрасная драматическая актриса, изящно балансирует на той психологической грани, когда посреди веселья по коже ползут мурашки.
 
За мурашки в первую очередь ответственна неистовая в роли леди Макбет лауреатка двух премий Лоуренса Оливье Саманта Спайро; но по мере того, как Макбет идет по трупам к вершине власти, нарастает и общий градус психоза и черноты. Джозеф Миллсон пронзительно читает один из самых известных и безнадежных монологов Шекспира «Завтра, завтра, завтра», а в конце, красиво закольцовывая шотландскую тему, ведьма заиграет на скрипке унылую и протяжную мелодию, которая будет звучать в ушах зрителей даже во время традиционной глобусовской джиги. 
 
  • Режиссёр – Ив Бэст
  • Художник – Майк Бриттон
  • Композитор – Олли Фокс
Действующие лица и исполнители:
  • Макбет – Джозеф Миллсон
  • Леди Макбет – Саманта Спайро
  • Дункан – Гоун Грэйнджер
  • Макдуф – Стюарт Боумэн
  • Малькольм – Филип Камбас
  • Банко – Билли Бойд
  • Привратник – Бетти Борн

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

24/11/2019 в 15:00 Манон  16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

История о безумной взаимной и несчастной любви Манон Леско и кавалера де Гриё рассказана Жюлем Массне подробно и изящно. Спектакль Лорана Пелли балансирует на грани бытового и символического.
«Манон» Жюля Массне по жанровому определению – «комическая опера», то есть опера, где сюжет развивается в разговорных сценах и действии, а не только в музыкальных номерах. Для артистов и постановщиков это создает дополнительные сложности, ибо требует чистоты стиля и элегантности в интонациях, декорациях и существовании в образе. В противном случае вместо утонченной французской оперы зрителю достанется безвкусный и несмешной образчик оперетты с трагическим сюжетом. Но режиссер Лоран Пелли сумел избежать этой ловушки, представив на суд публики спектакль строгий и графичный. 
«Манон – это, в первую очередь, история свободной женщины, – говорит Лоран Пелли. – Женщины одновременно влюбленной и стремящейся блистать, наивной, но в то же время искусно манипулирующей окружающими, но ценящей более всего собственное удовольствие и собственный интерес».
 
  • Дирижер – Маурицио Бенини
  • Режиссер – Лоран Пелли
  • Художник – Шанталь Тома
  • Художник по костюмам – Лоран Пелли
  • Художник по свету – Жоэль Адан
  • Хореограф – Лионель Хош
Действующие лица и исполнители:
  • Манон – Лизетт Оропеса
  • Шевалье де Грие – Майкл Фабиано
  • Гийо Морфонтейн – Карло Бози
  • Леско – Артур Ручиньский
  • де Бретиньи – Бретт Полегато
  • Граф де Грие – Кванчул Юн

 

 

 

 

 


 

26/11/2019 в 19:30 Франкенштейн: Ли Миллер​  18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Спектакль-первенец TheatreHD, незабываемая экстраваганца Дэнни Бойла по мотивам романа Мэри Шелли, остается одним из главных хитов проекта. «Франкенштейн» – это уникальный шанс посмотреть на Бенедикта Камбербэтча в роли существа, и на Джонни Ли Миллера – в роли его создателя. Но не только: это еще и возможность увидеть двух ведущих британских актеров, меняющихся ролями.
Проект National Theatre Live
Постановка Королевского Национального театра

Начало десятых стало в карьере Дэнни Бойла временем экспериментов. Летом 2012 года он показал телеаудитории планеты свое самое грандиозное зрелище – церемонию открытия Лондонской Олимпиады; а за полтора года до этого, зимой 2011-го, триумфально вернулся в театр «Франкенштейном». Собственно, Бойл и начинал карьеру как театральный режиссер: до того, как уйти на телевидение в 1987 году, он поставил несколько спектаклей в «Ройал Корте», и пять – в Королевской Шекспировской компании.
 
Также как церемония открытия Олимпиады, «Франкенштейн» стал триумфом Бойла-концептуалиста. Задействовав в качестве автора сценической адаптации «Франкенштейна» драматурга Ника Дира, режиссер придумал гениальный ход – чередовать Камбербэтча и Ли Миллера на главных ролях создания и доктора. Помимо нешуточного финансового бонуса (дабы получить исчерпывающее представление о спектакле, зрителям надо ходить в театр два вечера подряд!), эта идея несет в себе и революционное художественное измерение. Ежевечерне тасуя человеческое и чудовищное, заставляя актеров постоянно сбрасывать одну шкуру и залезать в другую, Бойл создает уникальный стерео-эффект сценической правды, отменяя ее однозначность и восстанавливая естественное многообразие точек зрения на происходящие события и саму жизнь.
 
Меняясь ролями, Камбербэтч и Ли Миллер демонстрируют высший актерский пилотаж: трудно представить, что кто-то из зрителей, посмотрев один из вариантов спектакля, не захочет прийти и посмотреть второй. Существует мнение, что Ли Миллер-создание – наиболее яркий из двух, а Камбербэтч органичнее в роли доктора, но чтобы согласиться или опровергнуть это утверждение, надо увидеть в каждой из ролей их обоих. Неудивительно, что актеры разделили между собой две главные лондонские театральные награды – премию Лоуренса Оливье и премию газеты Evening Standard.
 
Спектакль уникален и своей сценографией: круглая сцена, построенная дизайнером Марком Тилдесли, придуманный им модернистский реквизит (родовая «плацента», из которой рождается создание, и рассекающий по сцене паровоз) навсегда врезаются в память. Музыку к спектаклю написали постоянные саундтрекеры Бойла, электронный дуэт Underworld, а на второстепенных ролях можно заметить много известных лиц: прежде всего, звезду бондианы Наоми Харрис в роли Элизабет и валлийского ветерана сцены Карла Джонсона в роли слепого Де Лейси.
 
  • Режиссёр – Дэнни Бойл
  • Художник – Марк Тилдесли
  • Художник по костюмам – Суттират Энн Ларларб
  • Художник по свету – Бруно Поет
  • Звукорежиссёр – Майк Уолкер
  • Музыка – Underworld
Действующие лица и исполнители:
  • Виктор Франкенштейн – Джонни Ли Миллер
  • Создание – Бенедикт Камбербэтч
  • Элизабет, невеста Виктора – Наоми Харрис
  • Отец Виктора – Джордж Харрис
  • Гретель / Кларис – Элла Смит
  • Де Лейси, слепой ученый – Карл Джонсон
  • Агата – Лиззи Уинклер
  • Юэн – Джон Стал
  • Рэб – Марк Армстронг
  • Феликс – Дэниел Миллар
Награды
Премия Лоуренса Оливье – лучший актер (Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер), лучшая постановка света (Бруно Поет)
Театральная премия газеты Evening Standard – лучший актер (Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер)
Премия общества театральных критиков – лучшая мужская роль (Бенедикт Камбербэтч)

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


ДЕКАБРЬ


 

1/12/2019 в 15:00 Раймонда 12+ (балет) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

«Раймонда» на музыку Глазунова – классический средневековый роман, история о прекрасной деве, хранящей верность своему рыцарю. Страстный любовный треугольник, сражение на мечах, романтические грёзы, влюбленный сарацин, темпераментные экзотические танцы и классические белые адажио – всё это превращает немного наивную «Раймонду» в настоящий балетный хит.
«Раймонде», появившейся на свет последней из главных шедевров Мариуса Петипа, в 1898 году, не слишком повезло с либретто, зато бесконечно повезло с хореографом и композитором. Умудренный опытом Петипа и юный Глазунов, для которого «Раймонда» стала первым опытом работы с танцем, сделали из дамского романа, почти лишенного действия, великолепный балет с ярким конфликтом, эффектным любовным треугольником и причудливым сочетанием образцовой классики и восточных мотивов. 
Юрий Григорович, поставивший свою редакцию «Раймонды», этот контраст еще больше усилил. «Раймонда» в его редакции, возможно, единственный балет, где зрителю действительно трудно выбрать, за кого из кавалеров главной героини «болеть». Прекрасный рыцарь, весь в белом, с идеальными манерами – настоящий герой романа, или страстный, не знающий границ, осыпающий дарами сарацин с горящим взглядом? Иногда кажется, что и Раймонда, верная герою своего романа, все же грустит о решительно отвергнутом пылком поклоннике. Зрители, конечно, находятся в более выгодном положении – мы вольны увлекаться всеми героями и артистами Большого театра, их исполняющими. 
 
  • Хореограф – Юрий Григорович
  • Художник – Симон Вирсаладзе
  • Дирижер-постановщик – Павел Сорокин
  • Дирижер – Павел Клиничев
  • Художник по свету – Михаил Соколов
 

 

 

 

 

 


 

3/12/2019 в 19:30 Настоящая комедия  18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Всё, что могло пойти не так, перед отъездом пойдёт не так – эту житейскую истину подтверждает история популярного актёра Гэрри Эссендина, который, кажется, превратился в магнит для неприятностей накануне своих гастролей в Африке. Этому самовлюблённому снобу на протяжении нескольких дней придётся выпутываться из своих любовных многоугольников и одновременно пытаться не утонуть в отчаянном страхе старения и одиночества. Эндрю Скотт во всём блеске своего комедийного таланта в компании с роскошным актёрским составом, включающим Энцо Чиленти, Индиру Варму и Софи Томпсон.
Заглавие для своей комедии великий Ноэл Кауард взял из песенки Шута из «Двенадцатой ночи» Шекспира (‘Present mirth, hath present laughter’), смысл которой в том, что надо спешить радоваться жизни и любить, пока молод, в общем, «срывать день» по заветам Горация. Ирония состоит в том, что главный герой пьесы, во многом списанный драматургом с самого себя, уже не то чтобы молод – он балансирует на грани сорокалетия и переживает кризис среднего возраста со всеми сопутствующими ему страхами, отчаяньем, одиночеством и переоценкой ценностей.
 
Даже в фамилии Эссендина заключена анаграмма слова «нужда» (Essendine – neediness), а первое название пьесы и вовсе было «Сладкая печаль». Режиссёр спектакля, художественный руководитель театра «Олд Вик» Мэттью Уорчас отталкивается от этой двойственности и находит в фарсовой комедии удивительную глубину и повод между уморительно смешными ситуациями и острыми шутками поговорить о серьезных вещах. 
 
Все действие разворачивается в квартире главного героя, начинаясь с утра, когда в постели Гэрри просыпается молодая поклонница, надеющаяся, что прошедшая ночь изменила его жизнь так же, как её. Но быстро обнаруживается, что проводить подобным образом ночи – это обычное дело для Эссендина. На протяжении недели до отъезда на гастроли в Африку он будет балансировать между богемным разгулом и отчаянной депрессией, пока его близкие и друзья – бывшая жена, менеджер, продюсер, – будут пытаться привести в порядок хаос его жизни (в меру своих представлений о порядке, конечно). 
 
Эндрю Скотт – безусловно, гвоздь постановки: он достойно продолжает ряд великих исполнителей Гэрри Эссендина, среди которых были Иэн МакКеллен и Саймон Каллоу. Чередуя нарциссические истерики и пугающее одиночество, Эндрю уравновешивает комичное тщеславие своего персонажа трогательной уязвимостью не желающего взрослеть Питера Пэна, и вызывает у зрителей не только взрывы хохота (а за львиную долю комедийных ситуаций в постановке ответственен именно его герой, даже когда он красноречиво молчит), но и тёплое сочувствие.
 
Вся и отталкивающая, и притягательная противоречивость Гэрри раскрывается во взаимодействии с хороводом окружающих его близких и друзей: это и хладнокровная и язвительная бывшая жена актёра Лиз в исполнении утонченной Индиры Вармы; и заботливая секретарь Моника (Софи Томпсон), и взбалмошный молодой драматург Роланд (Люк Таллон), и театральный продюсер Хелен (в оригинале – Генри) в исполнении Сьюзи Тоас со своим пылким мужем Джо (в оригинале – роковая женщина Джоанна), которого играет Энцо Чиленти.
 
Все эти непростые отношения, скандалы, столкновения и истерики разворачиваются в богемных интерьерах 30-х годов в стиле ар-деко, и (неожиданно) под музыку The Doors и The Shirelles, что ещё добавляет шарма этой удивительно нежной и остроумной постановке. 
 
Шарм в полной мере оценили британские критики, сплошь и рядом ставя в своих рецензиях спектаклю пять звёзд. Публика, конечно, тоже проголосовала «за», устроив спектаклю аншлаг в Лондоне. Всё вместе это означает, что «Настоящая комедия» – комедийный шедевр 2019 года и обязателен к просмотру всем поклонникам тонкого юмора и британских актёров. 
 
  • Режиссер – Мэтью Уорчас
  • Сценография и костюмы – Роб Хоуэлл
  • Художник по свету – Тим Латкин, Хью Ванстоун
Действующие лица и исполнители:
  • Гэрри Эссендин – Эндрю Скотт
  • Лиз Эссендин – Индира Варма
  • Джо Липпиат – Энцо Чиленти
  • Хелен Липпиат – Сьюзи Тоас
  • Дафни Стиллингтон – Китти Арчер
  • Мисс Эриксон / леди Солтбёрн – Лиза Садови
  • Моррис Диксон – Абдул Сэлис
  • Моника Рид – Софи Томпсон

 

 

 

 


 

7/12/2019 в 15:00 Леонардо. Вся история​  12+ (документальный фильм ) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

В юбилейном для Леонардо да Винчи 2019 году впервые в истории все его картины будут показаны на большом экране в Ultra HD-разрешении. Леонардо да Винчи любим по всему миру. О нём снимают документальные и художественные фильмы, но, пытаясь разгадать тайну его личности, нередко забывают о главном — его искусстве. Картинам и рисункам Леонардо посвящён новый фильм «Леонардо. Вся история». Съёмки фильма проходили в Италии, Франции, США, Великобритании, Польше и России. В объективе режиссёра Фила Грабски оказались «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем», «Портрет Джиневры де Бенчи», «Мадонна Литта», «Мадонна в скалах» и ещё более десяти картин Леонардо - всё его живописное наследие.

 

Сквозь призму искусства мастера показана его жизнь, в которой нашлось место и необыкновенной изобретательности, и таланту скульптора, и необычным находкам в военном деле, и способности следовать за политическими интригами его времени. Этот фильм — посвящение Леонардо и рассказ его истории, абсолютно всей.

 

 

 

 


 

8/12/2019 в 19:30 Мадам Баттерфляй​  16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

«Мадам Баттерфляй» в постановке Энтони Мингеллы не впервые на киноэкранах, однако яркая графика спектакля не приедается и не устаревает, как и сама история покинутой японки. Алые ткани, черные полосы, контрасты эмоций: Мингелла не гонится за этнографической точностью, но выстраивает пространство неизбежной трагедии.
Интерес к Японии захлестнул Европу в конце XIX века: светское общество жаждало экзотики, но не для того, чтобы изучить необычное, а для того, чтобы расцветить привычную жизнь. Кимоно и чайные церемонии, борьба сумо и театр Кабуки оказываются в центре внимания, а любовь европейца и японки становится модным сюжетом романов, оперетт, драм и опер. Но в большинстве случаев японский колорит служил лишь яркой оболочкой совершенно стандартным мелодраматически м ситуациям.
 
Джакомо Пуччини, принимаясь за работу над «Мадам Баттерфляй», несомненно следовал моде. Но он сумел наполнить оперу подлинно японским духом, включив в партитуру оригинальные мелодии, добавив в оркестр японские колокольчики, тамтамы и челесту. Одной из задач композитора стало воссоздание местного колорита, а не использование его в качестве дополнительной краски для европейской мелодрамы. Вероятно поэтому редкая постановка «Мадам Баттерфляй» может обойтись без кимоно, ширм и бумажных перегородок: в центре оперы не просто история любви, а конфликт Востока и Запада, глубинное непонимание, в котором и кроется исток трагедии.
 
  • Дирижер – Пьер Джорджо Моранди
  • Режиссер – Энтони Мингелла
  • Художник – Майкл Ливайн
  • Художник по костюмам – Хан Фэн
  • Художник по свету – Питер Мамфорд
  • Хореограф – Кэролайн Чоа
Действующие лица и исполнители:
  • Чио-Чио-Сан – Хуи Хе
  • Пинкертон – Андреа Каре
  • Сузуки – Элизабет ДеШонг
  • Шарплес – Пласидо Доминго

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

10/12/2019 в 19:30 Комеди Франсез: Блоха в ухе​  16+ Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Кто может сыграть классическую любовную комедию положений лучше, чем французы? «Комеди Франсез» с удовольствием доказывает, что блистательная и искрометная пьеса классика водевилей Жоржа Фейдо главному театру Франции по зубам. Очаровательная, невозможно смешная история, в экранизациях которой блистали Луи де Фюнес и Жан Поль Бельмондо – вновь на сцене главного театра Франции – и впервые на экранах проекта TheatreHD.
Раймонда Шандебиз подозревает мужа в измене. Она подстраивает ему ловушку, назначив тайное «анонимное» свидание в отеле «Шаловливый котик». Мсье Шандебиз не может и предложить, что письмо адресовано ему и посылает вместо себя своего верного друга Турнеля. Никто из героев не знает, что коридорный отеля по имени Пош похож на мсье Шандебиза как две капли воды… Отель становится сценой грандиозного фарса, где недоразумения, путаница, ложь, обман, иллюзии и подозрения сматываются в один клубок, который никто не может распутать. 
 
«Блоху в ухе» многократно экранизировали, в фильме 1956 года играл Луи де Фюнес, а в 1997 году главную роль в «Блохе» сыграл Жан-Поль Бельмондо. Теперь очередь актеров «Комеди Франсез» заставить нас буквально умирать от смеха, наблюдая за ситуациями, в которые сами себя ставят герои этой комедии положений. 
 
«Червь сомнения, или блоха в ухе» от классика французской комедии Жоржа Фейдо – тот счастливый случай, когда в одной истории сошлось всё, от гомерически смешного, пусть и традиционного сюжета до блистательного материала для актерских работ и возможности для серьезных драматических актеров оторваться по полной. 
 
 
  • Режиссер – Лило Баур
  • Художник – Эндрю Д Эдвардс
  • Художник по костюмам – Аньес Фальк
  • Художник по свету – Фабрис Кебур
  • Оригинальная музыка и музыкальная концепция – Мишель Очовяк
Действующие лица и исполнители:
  • Виктор-Эммануэль Шандебиз / Пош – Серж Багдассарян
  • Раймонда Шандебиз – Анна Червинка
  • Люсьена Оменидес де Истангуа – Полин Клеман
  • Роман Турнель – Себастьен Пудеру
  • Карлос Оменидес де Истангуа – Жереми Лопес
  • Огюстен Феррайон – Тьерри Ансисс
  • Доктор Финаш – Александр Павлофф

 

 

 

 


 

15/12/2019 в 18:00 Щелкунчик​ 6+ (балет) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая музыка: всё это «Щелкунчик», сказочный балет по мотивам сказки Гофмана.
«Щелкунчик» – самая новогодняя из всех сказок. А балет Юрия Григоровича самый новогодний из всех «Щелкунчиков». С первых тактов музыки, с первой снежинкой, летящей над сценой, зрителей неизбежно накрывает предвкушение настоящего праздника. Девочки в нарядных платьицах, мальчики с сабельками, чудесные игрушки Дроссельмейера – и, наконец, под самую прекрасную и волнующую музыку растет елка, превращая взрослых циничных зрителей в ожидающих чуда детей. И чудо непременно произойдет. А то, что в итоге вся история окажется лишь сном маленькой девочки, так на то и новый год, чтобы мечтать и видеть сказочные сны.
 
Смотреть «Щелкунчика» Большого театра в кинотеатрах по всей стране стало уже доброй традицией для многих зрителей в разных городах России. Ведь чудо не может наскучить, так что вновь и вновь, с первыми тактами музыки, с первой снежинкой, летящей над сценой, начнется волшебство и вступит в свои права настоящая магия, на которую способны только великий театр и прекрасные артисты. К тому же, в этом сезоне «Щелкунчик» можно будет увидеть в прямой трансляции, с новыми исполнителями.

Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)
  • Хореограф-постановщик – Юрий Григорович
  • Художник-постановщик – Симон Вирсаладзе
  • Дирижёр-постановщик – Геннадий Рождественский
Действующие лица и исполнители:
  • Мари – Маргарита Шрайнер
  • Советник суда Дроссельмейер – Денис Савин
  • Щелкунчик-принц – Семён Чудин
  • Мышиный король – Александр Водопетов

 

 

 

 


 

17/12/2019 в 19:30 Хансард​  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Безмятежное летнее утро 1988 года большой политик, представитель партии Тори, Робин Хескит встречает в своём загородном доме. Но реальность далека от картинки в глянцевом журнале о богатых и знаменитых: у Дианы, преданной жены Робина на протяжении 30 лет, жестокое похмелье, в идиллическом саду бесчинствует лиса, и (внезапно!) из шкафов выпадают тщательно запрятанные скелеты. По мере того как день катится к закату, ироничные семейные перебранки больше начинают походить на кровавый поединок. Линдси Дункан и Алекс Дженнингс в новой едкой сатире Саймона Вудса на правящий класс Британии.
 
  • Режиссер – Саймон Годвин
  • Сценография и костюмы – Хильдегард Бехтлер
  • Художник по свету – Джеки Шемеш
  • Композитор – Майкл Брюс
  • Звукорежиссер – Кристофер Шатт
Действующие лица и исполнители:
  • Диана Хескет – Линдси Дункан
  • Робин Хескет – Алекс Дженнингс

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

22/12/2019 в 15:00 Волшебная флейта​  16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Специальный повтор первого спектакля Мет, показанного на экранах кинотеатров (2006). «Волшебная флейта» Джули Теймор, хотя и исполнена по-английски, буквально воссоздает указанные в либретто Эммануэля Шиканедера обстоятельства Тамино здесь в самом деле японский принц, а само действие представлено как калейдоскоп волшебных фигур и колоратурных пассажей, с ростовыми куклами и завораживающей акробатикой полотен.
«Волшебная флейта» в знаменитой постановке Джули Теймор очаровала любителей оперы во всем мире великолепными куклами и изысканным юмором. Именно с этого спектакля в 2006 году началась серия трансляций The Met: Live in HD, за десять лет своего существования ставшая лауреатом многочисленных премий. Опера Моцарта – волшебная сказка, и маэстро Джеймс Ливайн за пультом, а также Натан Ганн, Мэтью Поленцани, Ин Хуан, Эрика Миклоша и Рене Папе своим исполнением делают ее близкой и понятной зрителям.
 
  • Дирижер – Джеймс Ливайн
  • Режиссер – Джули Теймор
  • Художник – Георгий Цыпин
  • Художник по костюмам – Джули Теймор
  • Художник по свету – Дональд Холдер
  • Дизайн кукол – Джули Теймор, Майкл Кэрри
  • Хореограф – Марк Денди
Действующие лица и исполнители:
  • Памина – Ин Хуан
  • Тамино – Мэтью Поленцани
  • Зарастро – Рене Папе
  • Царица ночи – Эрика Миклоша
  • Папагено – Натан Ганн
  • Оратор – Дэвид Питтсингер

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

24/12/2019 в 19:00 Франкенштейн: Камбербэтч​  18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Спектакль-первенец TheatreHD, незабываемая экстраваганца Дэнни Бойла по мотивам романа Мэри Шелли, остается одним из главных хитов проекта. «Франкенштейн» – это уникальный шанс посмотреть на Джонни Ли Миллера в роли существа, и на Бенедикта Камбербэтча – в роли его создателя. Но не только: это еще и возможность увидеть двух ведущих британских актеров, меняющихся ролями.
Проект National Theatre Live
Постановка Королевского Национального театра

 
Начало десятых стало в карьере Дэнни Бойла временем экспериментов. Летом 2012 года он показал телеаудитории планеты свое самое грандиозное зрелище – церемонию открытия Лондонской Олимпиады; а за полтора года до этого, зимой 2011-го, триумфально вернулся в театр «Франкенштейном». Собственно, Бойл и начинал карьеру как театральный режиссер: до того, как уйти на телевидение в 1987 году, он поставил несколько спектаклей в «Ройал Корте», и пять – в Королевской Шекспировской компании.
 
Также как церемония открытия Олимпиады, «Франкенштейн» стал триумфом Бойла-концептуалиста. Задействовав в качестве автора сценической адаптации «Франкенштейна» драматурга Ника Дира, режиссер придумал гениальный ход – чередовать Камбербэтча и Ли Миллера на главных ролях создания и доктора. Помимо нешуточного финансового бонуса (дабы получить исчерпывающее представление о спектакле, зрителям надо ходить в театр два вечера подряд!), эта идея несет в себе и революционное художественное измерение. Ежевечерне тасуя человеческое и чудовищное, заставляя актеров постоянно сбрасывать одну шкуру и залезать в другую, Бойл создает уникальный стерео-эффект сценической правды, отменяя ее однозначность и восстанавливая естественное многообразие точек зрения на происходящие события и саму жизнь.
 
Меняясь ролями, Камбербэтч и Ли Миллер демонстрируют высший актерский пилотаж: трудно представить, что кто-то из зрителей, посмотрев один из вариантов спектакля, не захочет прийти и посмотреть второй. Существует мнение, что Ли Миллер-создание – наиболее яркий из двух, а Камбербэтч органичнее в роли доктора, но чтобы согласиться или опровергнуть это утверждение, надо увидеть в каждой из ролей их обоих. Неудивительно, что актеры разделили между собой две главные лондонские театральные награды – премию Лоуренса Оливье и премию газеты Evening Standard.
 
Спектакль уникален и своей сценографией: круглая сцена, построенная дизайнером Марком Тилдесли, придуманный им модернистский реквизит (родовая «плацента», из которой рождается создание, и рассекающий по сцене паровоз) навсегда врезаются в память. Музыку к спектаклю написали постоянные саундтрекеры Бойла, электронный дуэт Underworld, а на второстепенных ролях можно заметить много известных лиц: прежде всего, звезду бондианы Наоми Харрис в роли Элизабет и валлийского ветерана сцены Карла Джонсона в роли слепого Де Лейси.
 
  • Режиссёр – Дэнни Бойл
  • Художник – Марк Тилдесли
  • Художник по костюмам – Суттират Энн Ларларб
  • Художник по свету – Бруно Поет
  • Звукорежиссёр – Майк Уолкер
  • Музыка – Underworld
Действующие лица и исполнители:
  • Виктор Франкенштейн – Бенедикт Камбербэтч
  • Создание – Джонни Ли Миллер
  • Элизабет, невеста Виктора – Наоми Харрис
  • Отец Виктора – Джордж Харрис
  • Гретель / Кларис – Элла Смит
  • Де Лейси, слепой ученый – Карл Джонсон
  • Агата – Лиззи Уинклер
  • Юэн – Джон Стал
  • Рэб – Марк Армстронг
  • Феликс – Дэниел Миллар
Награды
Премия Лоуренса Оливье – лучший актер (Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер), лучшая постановка света (Бруно Поет)
Театральная премия газеты Evening Standard – лучший актер (Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер)
Премия общества театральных критиков – лучшая мужская роль (Бенедикт Камбербэтч)

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

29/12/2019 в 15:00 Аудиенция​  16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Хелен Миррен на экранах TheatreHD в своей самой главной роли – королевы Елизаветы II. Роль самого долгоправящего монарха в истории Англии и Великобритании принесла актрисе премию «Оскар» – за фильм «Королева» (The Queen, 2005), и премию Лоуренса Оливье – за этот спектакль Стивена Долдри.
Проект National Theatre Live
Постановка театра Гилгуда
 
Британская королевская фамилия продолжает оставаться краеугольным камнем мировой селебрити-культуры и приковывать к себе внимание всей планеты. Прямые трансляции свадеб принцев привлекают телеаудиторию в сотни миллионов, а фильмы («Королева», The Queen, 2005; «Лондонские каникулы», A Royal Night Out, 2014) и сериалы («Корона», The Crown, 2016) про Елизавету II имеют неизменный успех. «Аудиенция» Питера Моргана – еще одно подтверждение популярности Виндзоров. 
 
Поставленная на Вест-Энде в 2013 году, пьеса с успехом прошла на Бродвее, затем вернулась на Вест-Энд (где Хелен Миррен сменила другая Дама-Командор – Кристин Скотт Томас), а в 2017 году возродилась на подмостках московского Театра Наций с Инной Чуриковой в главной роли.
 
История еженедельных аудиенций премьер-министров Великобритании у своего монарха – церемониальных, не имеющих никакого государственного значения, но сущностно необходимых для поддержания британского политического стиля, – многое объясняют в непреходящей популярности королевской семьи. Нация может ошибаться в выборе премьер-министра, но именно фигура монарха остается гарантом сохранения самой сути британской системы управления страной. Дама Хелен Миррен как раз и играет такого гаранта – живого человека со своими манерами и привычками, но, при этом, олицетворяющего тысячелетнюю традицию, которая прерывалась лишь единожды; женщину, всегда остающуюся верной себе, но меняющуюся вместе с временем и готовую адаптироваться к стилю поведения и личности каждого нового премьер-министра.
 
Вторя своей главной героине, «Аудиенция» стала триумфом классического британского театра в его драматургической, режиссерской и актерской ипостасях и номинировалась на премию Лоуренса Оливье во всех главных номинациях (хотя и получила лишь две из пяти). Отдельных слов заслуживает блестящий «кабинет премьер-министров», подобранный режиссером: Эдвард Фокс в роли столь непохожего на него Черчилля, Гарольд Вильсон – Ричард МакКейб; и великолепная парочка недавних британских лидеров, сыгранных актерами, идеально соответствующими им по психофизике (Джон Мейджор – Джон Риттер и Гордон Браун – Натаниель Паркер).
 
  • Режиссёр – Стивен Долдри
  • Художник – Боб Кроули
  • Художник по свету – Рик Фишер
  • Звукорежиссёр – Пол Ардитти
  • Композитор – Пол Инглишбай
Действующие лица и исполнители:
  • Королева Елизавета II – Хелен Миррен
  • Уинстон Черчилль – Эдвард Фокс
  • Гарольд Вильсон – Ричард МакКейб
  • Маргарет Тэтчер – Хайдн Гвинн
  • Джон Мейджор – Пол Риттер
  • Гордон Браун – Натаниель Паркер
  • Дэвид Кэмерон – Руфус Райт
Награды
  • Премия Лоуренса Оливье – лучшая женская роль, лучшая мужская роль второго плана
  • Премия «Тони» – лучшая женская роль, лучшая мужская роль второго плана

 

 

 

ТРЕЙЛЕР:

 

 


 

 

31/12/2019 в 12:00 Щелкунчик​ 6+ (балет) Зал VIP СУБТИТРЫ

 

Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая музыка: всё это «Щелкунчик», сказочный балет по мотивам сказки Гофмана.
«Щелкунчик» – самая новогодняя из всех сказок. А балет Юрия Григоровича самый новогодний из всех «Щелкунчиков». С первых тактов музыки, с первой снежинкой, летящей над сценой, зрителей неизбежно накрывает предвкушение настоящего праздника. Девочки в нарядных платьицах, мальчики с сабельками, чудесные игрушки Дроссельмейера – и, наконец, под самую прекрасную и волнующую музыку растет елка, превращая взрослых циничных зрителей в ожидающих чуда детей. И чудо непременно произойдет. А то, что в итоге вся история окажется лишь сном маленькой девочки, так на то и новый год, чтобы мечтать и видеть сказочные сны.
 
Смотреть «Щелкунчика» Большого театра в кинотеатрах по всей стране стало уже доброй традицией для многих зрителей в разных городах России. Ведь чудо не может наскучить, так что вновь и вновь, с первыми тактами музыки, с первой снежинкой, летящей над сценой, начнется волшебство и вступит в свои права настоящая магия, на которую способны только великий театр и прекрасные артисты. К тому же, в этом сезоне «Щелкунчик» можно будет увидеть в прямой трансляции, с новыми исполнителями.

Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)
  • Хореограф-постановщик – Юрий Григорович
  • Художник-постановщик – Симон Вирсаладзе
  • Дирижёр-постановщик – Геннадий Рождественский
Действующие лица и исполнители:
  • Мари – Маргарита Шрайнер
  • Советник суда Дроссельмейер – Денис Савин
  • Щелкунчик-принц – Семён Чудин
  • Мышиный король – Александр Водопетов

 

 

 


Действует возрастное ограничение на все театральные постановки, экранизации знаменитых опер и балетов, кино-выставок  0+, 6+, 12+, 16+, 18+

Уточняйте возрастное ограниче при покупке билетов в кассе киноцентра.

Вернуться к списку новостей